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[原创] 相声未来的出路

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发表于 2018-5-8 23:02 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 刘大洋 于 2018-5-9 11:16 编辑

一、相声是怎样诞生的
相声公认的创始人是朱绍文,而朱绍文的身份,是落第秀才,因而创作了多段富有文学色彩的作品。
相声另一个重要来源,是全堂八角鼓。曾经锦衣玉食的八旗子弟,在清末因国家疲敝,只能纷纷下海谋生,从而为相声送来“逗哏、捧哏”的表演形式。
因此可以说相声的诞生,是来自在落第秀才和落魄八旗子弟这些文化界的“精英人士”的共同努力。

二、相声在民国的兴起
相声起源于北京,发祥地却在天津,其主要原因在于天津是民国时的重要口岸,也是列强的租借地,经济发达,有北京不可比拟的消费能力。
有需求,就有供给。相声队伍扩大的同时,还吸纳了其他行业的从业者,例如京剧演员(常连安)、文明戏演员(郭启儒)、流行歌手(沙广森)等。
所以相声的兴起,是因为庞大的演出市场吸引了演艺界的“精英人士”。

三、相声在解放后的发展
解放后相声艺人的社会地位提高,进了演出团,有了稳定收入。同时在“相声改进小组”成立后,一些作家开始参与到了相声的创作。稳定的演员团队和创作团队,是相声在解放后能够持续发展的原因。
同一时期电影也在发展,因而也有相声演员涉及电影行业,例如侯宝林参演了《游园惊梦》。但因当时是计划经济时期,不同行业的收入没有明显的差别,因此相声并没有收到电影行业发展的影响。

四、相声在八十年代的发展
“文革”结束后,整个社会不再是压抑的气氛,人们对娱乐有了更多的渴求。同时八十年代的中国经济依然不发达,电视对于大多数家庭而言仍是奢侈品。即使少数家庭买得起电视,但当时的电视台很少,节目内容单一,娱乐性并不强。因此,商业演出成为了当时最盛行的娱乐方式,相声的市场再一次迅速扩大。
与此同时,尽管影视行业也在不断发展,但影视创作依然处于计划经济的思维,资金有限,创作周期长,影视演员的收入远没有相声商演的收入丰厚。因此,相声行业并没有受到影视行业发展的影响。

五、相声的低谷
随着电视和普及和春晚的兴起,表现形式更为丰富小品开始成为更多观众的选择,相声的地位逐渐不保。相声比不过小品,并非相声演员自身不努力,而是由于影视剧逐步走向商业化,影视演员有了更为可观的收入,导致真正有实力的相声演员主动加入了影视的阵营。例如冯巩,人们往往诟病他多年在春晚上以“相声剧”的名义表演小品,但其实在和牛群合作的那几年,早已主演了多部电视剧和电影。再比如范伟,曾经是出色的相声演员,随后先是成了赵本山的黄金搭档,如今又身为电影演员,获得了金马奖。
影视剧的发展给相声带来的另一打击,是创作上的后继乏力。影视剧的商业化也为影视编剧带来了高额的薪酬,因此大部分创作人才加入了影视行业,相声创作开始走向凋零。例如创作了《虎口遐想》、《小偷公司》的梁左在《我爱我家》之后,就终止了相声的创作。
优秀的演员和创作者同时“叛逃”,让相声队伍里只剩下了大量的三流演员和三流作者,从而导致了相声的“低谷”。

六、相声的再次复兴
2005年以后,因郭德纲的出现,相声再一次赢得了国人的瞩目。郭德纲的成功,除了个人的天赋和努力之外,也源于两个重要的因素:一是大尺度的包袱,二是对综艺节目和港台喜剧的借鉴,放弃了传统相声铺平垫稳的抖包袱方式,而改用简单直接的无厘头笑料。
郭德纲对相声的“简化操作”降低了相声的门槛,而互联网的发展让任何人都可以免费获得几乎全部的相声文本和音频,因而相声从业人员以几何级数再次扩张。

七、相声的现状
相声演员门槛降低的同时,有两个现状并没有改变:即影视行业对表演人才和创作人才的吸引。
郭德纲成名以后,把更多的经历放在了电视节目和电影方面。王自健有了名气以后,就开始以脱口秀为主业。近期爆红的喜剧演员贾玲和潘斌龙,最初也都是相声大专班的学员。即使名气稍逊的何云伟和李菁,也甘心在各电影里跑龙套,基本脱离了相声舞台。这些还都是从相声行业转到其他行业的例子,而更多有语言和表演天赋的新人,或许从来都没有考虑过相声。
至于影视编剧,尽管相对于动辄可斩获几千万甚至上亿的流量明星而言,他们的收入可称得上九牛一毛。但相比之下,创作相声的收入几乎可以忽略。因此近二十来,鲜有质量上乘、声名远播的相声新作。
王自健、陈溯的几段新相声堪称精品,但两人不再合作后,就再无相声问世;苗阜王声的相声热闹火爆,可惜大多作品基本是“说错再纠错”的套路,风格略显单一;卢鑫玉浩的唱跳相声和董建春李丁“漫才”风格的相声样式新颖,但最近的作品明显后继乏力。没有大量创作人才的储备,仅靠几个演员的坚持,“一招鲜吃遍天”的路能走多久,这不好说。
而与这少数的几对演员相比,数以千计的相声演员们依然在日复一日的说着“糟改的传统相声”。

八、相声的未来
综上所述,相声的未来整体是悲观的。
有着互联网保存的大量影音和文本资料,只要有人继续对相声感兴趣,这个行业就不会消亡。但在未来,优秀的表演人才和创作人才依然会不断被吸纳到影视行业,因此,相声将长期处于“没有能力投身影视行业的三流演员说着几十年如一日的糟改后的传统段子”这一状况。
想要改变这一现状,只能是尽可能的把更多的人才吸纳到相声行业,而吸纳人才的根本在于物质利益的诱惑。
小剧场的盈利能力有限,甚至大多数的小剧场入不敷出。而大型商演只有名气足够的演员才有能力举办。因此相声想要变现,目前最可靠的途径只有电视综艺或网络综艺。
相声相对比其他喜剧形式而言,表演方式单一,缺少视觉冲击。但相声有着更大的优势,就是省钱,不需要服装道具,也不需要后期特效,因而对一些经济拮据的节目组而言,相声是更适合的表演方式。而把节省下来的道具和后期费用支付给相声编剧,也会吸引到更多的创作人才。一段十五分钟的相声给五百块钱,相信很多人都懒得写。但如果能给到五千到一万,想必就有不少人愿意尝试了。培养起足够庞大的相声创作队伍,就能够创作出有影响力的相声,而增加了节目的收视率,增加了盈利,就可以进一步提高相声演员和创作者的收入,这就形成了一个良性循环。
当然这只是一个最理想的状况,但如果只是靠相声演员自身的情怀和少部分观众的追捧,没有资本的支持,没有大量人才的引进,相声的现状将很难改变。

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发表于 2018-5-9 09:40 | 显示全部楼层
写的很好,说的不错,称赞一个。
韩愈在《师说》里曰:“闻道有先后,术业有专攻”。意思是指所听到的道理有先有后,技能学术各有研究方向。相声也是一样,演员以表演为主,作者以编写为主,各行其道,默契配合。如果集原作、编剧、导演、演员、发行、出品为一身,能者非累死不可,不能者则一败涂地。
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